איך נקראו הציירים במצרים העתיקה: סופרי הקונטורה ועולמם

ייזום » תרבות » איך נקראו הציירים במצרים העתיקה: סופרי הקונטורה ועולמם

כשאנו חושבים על קירות קברים מצריים, אנו חושבים על סצנות צבעוניות עזות ודמויות מסומנות בצורה מושלמת; עם זאת, מחבריהן לא היו "אמנים" במובן המודרני. בעמק הנילוס, המילים "אמנות" ו"אמן" לא היו קיימות כשלעצמן, ואלו שעיטרו קירות וחפצים נחשבו... אומנים מומחים, "ידיים מיומנות", משולבים בסדנאות מאורגנות וכפופים לכללים מדויקים מאוד.

מענה לשאלה כיצד נקראו ציירים במצרים העתיקה פותח את הדלת לעולמם: למלאכתם, לטכניקה שלהם, לתפקידם הדתי ולהכשרתם. שם, רישום וכתיבה הלכו יד ביד, ותמונות לא היו רק דקורטיביות אלא גם בעלות תפקיד מעשי וקדוש. למעשה, ציירים קיבלו תואר המשקף את המיזוג הזה: הם היו "סופרי הסביבה", מומחים בהתוויה של הקו שהעניק חיים לדמויות ולהירוגליפים.

איך נקראו ציירים במצרים העתיקה?

בטקסטים מצריים, ציירים מופיעים כ "סופרי הקונטורה" (כי הם "כתבו" את הציור) ולפעמים, כפי שאומנים שיבחו על מיומנותם הידנית. הרעיון של "גאונות אישית" היה משני: מה שחשוב היה שהעבודה תהיה יעילה ונכונה בהתאם לקנונים שהוכתבו על ידי המקדשים. באופן דומה, ניתן היה לכנות את הפסל "זה שמעניק חיים", תוך הדגשת המטרה המעשית והטקסית של עבודתו.

חתימות אישיות נשמרות לעיתים רחוקות מאוד, וכאשר הן מופיעות, הן נוטות להיות דיסקרטיות. אופי קולקטיבי ואנונימי זה קשור למנטליות שמעדיפה דבקות בנורמה. לכן, היתרון טמון בהתאמה למודלים "מושלמים" מאוחסנים בספריות מקדש ובמדריכי סדנאות, לא ביציאה מהתסריט.

המונח "סופרים מתארים" מבהיר כי קו ומילה היו שני צדדים של אותו מטבע. באבן, עץ או טיח, קווי המתאר צוירו באותו היגיון כמו הירוגליף: מייצגים את מה שהיה חיוני ל"קיומו"לפיכך, הקו הממסגר דמות אינו קצה פשוט; זהו הגבול הקסום שמגדיר אותה.

אפילו איות ההירוגליפים המצוירים על הקברים חושף קשר זה: הם התגלו טעויות ותיקונים בטקסטים של ציורי קיר, מכיוון שהצייר העתיק לעתים קרובות מקור שנכתב על ידי סופר, ומכיוון שהוא לא היה סופר מקצועי, הוא היה יכול לבלבל בין סימנים דומים. מומחה אחר היה מתקן את הסצנה.

סחר, הדרכה וארגון סדנאות

התצורה המצרית היא ייחודית: הנורמות האמנותיות הגדולות נבעו מהמקדשים ומה... "בתי החיים", מרכזי ידע שבהם הוכשרו סופרים, רופאים ואדריכלים. עם זאת, מקצוע הצייר עבר בדרך כלל מאב לבן בסדנה, שם למדו באמצעות תרגול יומיומי, אם כי תמיד היה כפוף לחוקים הרשמיים הללו.

במקומות כמו דיר אל-מדינה, כפר האומנים של הקברים המלכותייםאנו מוצאים קהילה מאורגנת בקפידה של מומחים: שרטטנים, פסלים, טייחים, ציירים צבעוניים, כולם תחת פיקוחם של מנהלי עבודה, וברמה גבוהה יותר, אנשי הכמורה והמנהל. בממפיס, האל פתח היה פטרון האומנים, והכוהן הגדול שלו החזיק בתואר "המפקח הגדול של בעלי המלאכה", הוכחה לשליטה דתית על תהליך היצירה.

היוקרה החברתית של התואר "סופר" חרגה מעבר לכתיבה גרידא. הכינוי "סופר מתאר" העלה את מעמדו של מי ששלט בציור, משום שבמצרים כתיבה וייצוג היו פעולות שוות ערך שהפך את מה שצויר למשהו פעיל בעולם האלוהי.

הסדנאות פעלו כצוותים: חלקם ציירו את קווי המתאר, אחרים תיקנו, אחרים צבעו ואחרים יישמו את הגימורים. עבודה מתואמת זו מסבירה את האחידות הסגנונית לאורך המאות, ובמקביל, מדוע יצירות רבות חסרות מחבר מפורש.

קסם התמונות והחיים שלאחר המוות

לציור המצרי יש מטרה פולחנית בעיקרה. הסצנות שאנו רואים בקפלות הקבורה הזינו את ka (כוח החיים) של הנפטר, מה שמבטיח קיום נצחי. לא היה מספיק לצייר שולחן מלא אוכל: זו הסיבה כל שרשרת הייצור הייתה מיוצגת (זריעה, קציר, דיש, אחסון), כמו גם ציד ודיג, כך שלעולם לא יחסר מזון.

קסם, הֶקָה, הפך את הציור ל"אמיתי". מאותה סיבה, סצנות לא גמורות בשפע: האמינו שכל עוד קיימים מודלים שלמים להתייחסות, המתווה הספיק כדי שהקסם ישלים את העבודהסצנה פתוחה הציעה המשכיות, תקווה ש"יהיה מחר" שימשיך.

מקרה בולט הוא השימוש ב- צהוב ב"תאי הזהב" של סרקופגים מלכותיים בתקופת הממלכה החדשה. בשרם של האלים נחשב לזהב, סמל לבלתי ניתן להשחתה ולנצח, ולכן הקירות נצבעו בצבע זה. בעלי המלאכה בדיר אל-מדינה אימצו את אותו הגוון לקבריהם, משום שאם הוא שירת את המלך, הוא גם אמור להגן עליהם.

יעילות קסומה זו מבהירה מדוע האמנות המצרית אינה שואפת אחר "קישוט" לשמה. לייצג היה לעשותמתן שמות וציור היו פעולות של הפעלה. למעשה, פסלים, תבליטים וציורים "התעוררו" באמצעות טקסי הקדשה כמו פתיחת הפה.

טכניקת ציור וחומרים: איך לצייר

התהליך הרגיל התחיל בסקיצה מברשת קנים באדום, ולאחר מכן תיקונים בשחור. לאחר מכן, הוחלו הצבעים ה"שטוחים", ללא צללים מעוצבים, תוך כיבוד האזורים המוגדרים על ידי קווי המתאר.

ה"מברשות" היו קנים גמורים, בדומה לאלה ששימשו סופרים לפפירוס, אך הותאמו לשמירה על פיגמנט. מים עם שרף או גומי שיטה שימשו כחומר מקשר; לקיבוע, חלבון ביצים ושעווההציור נעשה על אבן, טיח, עץ או פפירוס, והפרסקו הרטוב המסורתי של הים התיכון לא נהוג עקב האקלים היבש.

הפלטה הייתה מוגבל, אך יציב מאוד לאורך זמן ובעיקר ממקור מינרלי. בין הפיגמנטים הנפוצים ביותר:

• שחור: מתקבל מבעירה לא שלמה, למשל מקש; קשור ל פוריות ולידה מחדש (האדמה השחורה של הנילוס).
• אדומים וצהובים: אוכרה בשפע, במיוחד באזור תבא; אדום הוא אמביוולנטי (חיים וסכנה).
• כחולים וירוקים: נגזרים ממינרלי נחושת כגון אזוריט ומלכיטכחול מצרי (סינתטי, מבוסס על סיליקה ונחושת) היה אבן דרך טכנית.
• לבנים: אבן גיר טחונה; הלבן הטהור ביותר הושג מ צייד (סידן מגנזיום פחמתי).

שליטה טכנית זו מסבירה את עמידות הצבעים לאורך אלפי שנים. האקלים הצחיח סייע, אך הסוד טמון בהכנת פני השטח, בשימוש בסטוקוס מוחלק היטב, וב... הקוהרנטיות של מערכת השכבות.

הקנון המצרי והמוסכמות הגדולות

מאז השושלת השלישית, אמנים ציירו דמויות אנושיות באמצעות רשת. הסטנדרט הקלאסי מחלק את הגוף ל... שמונה עשרה "אגרופים" מכף כף הרגל ועד קו השערה; באמרנה הוא מגיע לעשרים, ובתקופות המאוחרות והתלמאיות לעשרים ואחת. קרל ריכרד לפסיוס, במאה ה-19, כבר צפה ברשתות אלו בסקארה.

הדמות מיוצגת לפי השיטה ה"משולבת": ראש ורגליים בפרופיל, פלג גוף עליון וכתפיים מלפנים, ו העין הקדמיתזה לא "חוסר פרספקטיבה", אלא שיטה להצגת המרכיבים החיוניים של כל סעיף בקריאות מרבית. זו הסיבה שמשתמשים גם בסולם היררכי: ככל שהדירוג גבוה יותר, כך הגודל גדול יותר.

צבע מחזק מוסכמות חברתיות ומגדריות: עור גברי מופיע לעתים קרובות בגווני אוקר אדמדמים, עור נשי בגוונים בהירים יותר. בסצנות רשמיות, התנוחות יציבות, עם חוק החזיתיות בפיסול ובציור נוקשות מבוקרת; לעומת זאת, בסצנות מחיי היומיום ישנה קלות רבה יותר והתבוננות טבעית.

ציירים מתחילים הסתמכו על הגריד והפכו יותר "חרטות" (פנטימנטי) לגלויות בעבודות לא גמורות; המנוסים יותר ציירו בביטחון רב, לעתים קרובות כמעט ללא תיקוניםלאחר סיום הציור, סימני העבודה הוסתרו והתוצאה נראתה אחידה.

אבולוציה היסטורית: מהמקורות ועד לתקופה התלמית

במשך יותר משלושת אלפים שנה, הדקדוק החזותי המצרי נותר יציב באופן מפתיע, עם שלבים של נטורליזם רב יותר. בתקופות שלפני השושלת (בדארית, נקאדה א'-ג'), מוטיבים כבר מופיעים על כלי חרס ואבן; עם האיחוד, יצירות כמו פלטת נרמר ליצור שפות סמליות בנות קיימא.

בממלכה העתיקה, האמנות הגיעה לקלאסיציזם מהדהד: תבליטים יפים במיוחד, פלטות צבעים מפוכחות ופיסול בעל חזית מלכותית. לאחר הביזור של התקופה הביניים הראשונה, הממלכה התיכונה שיכללה טכניקות ופתחה את המוקד התמטי לחיי היומיום, בעוד... שומר על הנורמה.

הממלכה החדשה מסמנת את השיא: תוכניות ציורי קיר גדולות בקברים ובמקדשים, הרחבות קולוסאליות בקרנך וצבעים עזים. עם אמנחותפ השלישי מושגת שלמות טכנית קרה לעיתים; עם אחנתון, באמרנה, נטורליזם דינמי (צמחים מתנדנדים, גופים גמישים יותר). בתקופת הרמסיד, אידיאליזציה מסוימת חוזרת עם מתיקות תורשתית.

בתקופות מאוחרות יותר (סאיטה, תלמי, רומית), מודלים עתיקים חיקו, עם תוצאות לא אחידות מבחינת "נשמה" אך אומנות מוצקה. מגע עם העולם היווני יצר צורות היברידיות מבלי לשבש את היסוד הסמלי: דיאלוג מסורת ושינוי.

צבעים עם מסר: משמעות ושמות

במצרים העתיקה, המונחים הבסיסיים ל"צבע" ממצמצים רעיונות של חומר וטבע. הם מבחינים, למשל, רע (שָׁחוֹר), הדג' (לבן/כסף), יואדג' (ירוק/כחול) ו דשר (טווח אדום-כתום-צהוב). צבע אינו מקשט: הוא מפעיל אסוציאציות.

כחול מעורר את השמיים ואת הנילוס המעניק חיים, ולכן הוא מקושר לפוריות ולידה מחדש. ירוק מייצג צמיחה (ומכאן עורו הירוק של אוזיריס והשימוש בקמעות בצבע זה למטרות ריפוי). שחור, באופן פרדוקסלי, מייצג אבל ו... הבטחה לתחיית המתים בו זמנית, על ידי האדמה השחורה של הנילוס והאיקונוגרפיה האוסירית.

אדום הוא דו-ערכי: דם וחיים, אך גם מדבר וכוחו המסוכן של סת. זהב מציין את האלוהי: בשרם של האלים; כסף, "עצמותיהם". לפיכך, מסכות הלוויה היו מוזהבות ו... טורקיז פיאן וגוונים בהירים מנצחים בטרסואים ובקמעות.

אדריכלות ופיסול: המסגרת שבה הם ציירו

האדריכלות המונומנטלית בנויה מאבן עם טעם ל קולוסליזם, גגות משקופים וגרזני תהלוכות. המקדש הטיפוסי כולל שדרת ספינקסים (דרומוס), עמודי כניסה, חצר עם אכסדרה, אולם היפוסטיל גדול ומקדש חשוך; האור פוחת ככל שמתקדמים, ומדגיש את הפן הקדוש.

הקברים בנויים בשלושה סוגים עיקריים: מסטבות (בלוקי פירמידה קטומים), פירמידות (ממדורגות ועד חלקות) והיפוגאיה שנחפרו בסלע, בטוח יותר מפני ביזהבכל המקרים, העיטור הציורי הופך את הקבר ל"בית" מתפקד לעולם הבא.

פיסול רשמי הוא חזיתי, יציב, וללא מחוות חולפות; יצירות סדנה לשימוש יומיומי, מעץ או מחימר, מפגינות טבעיות רבה יותר. הן מתרבות במקדשים. תבליטים פוליכרומיים אשר משלימים בציור, ובקברים, מחזורי סיפורים נרחבים על העולם הבא.

עבודות ותגליות נבחרות

במסטבה של נפרמאת ואטט, "פריז האווזים" המפורסם בולט בקפדנותו הטבעית ובעדינותו הכרומטית (מלכיט, אזוריט, אוקר), מקרה ייחודי ברפרטואר. בקברו של נבאמון, "הסופר והחשב של אסם אמון", נשמרים קטעים עם סצנות ציד וסעודה תוססות, המופצים כיום בין מוזיאונים אירופיים.

רבים מקורם בדיר אל-מדינה אוסטרקה —פתיתי אבן גיר או שברי חרס קרמיים — עם הערות, קריקטורות וסצנות הומוריסטיות, עדות לחיי יום יום נוצצים בכפר של מומחים. המפורסם פפירוס ארוטי של טורינו, עם קריקטורות סאטיריות וארוטיות בעלות עבודת יד מעודנת שמשמעותן המדויקת עדיין שנויה במחלוקת.

אמנות וכתיבה: אותו היגיון חזותי

הקשר ההדוק בין הירוגליף לציור ניכר בכל דבר: ישנן סצנות שתמונתן ממלאת את תפקיד הגורם הקובע או האידיאוגרמה, כך אין צורך לשכפל עם שלטים מה שכבר מיוצג. לפעמים משחקים קריפטיים משמשים כדי "לכתוב" שמות עם חפצים או אלות המגלמים אותם.

כדי לציין צורות רבים או צורות דואליות, סימנים או דמויות חזרו על עצמם; אמנים שינו את הסידור והצבע בצורה גאונית כדי להימנע ממונוטוניות ("התבלות גרפית"). בפסלים, הצעד קדימה של רגל שמאל הוא מציית למוסכמות גרפיות ש"מחיות" את הדמות בצורה סמלית.

הפרופורציות של הקנון נמדדות ביחידות מסורתיות: "אמה קטנה" (שש כפות ידיים, כל אחת עם ארבע "אצבעות"), "אגרוף" וכו'. התייחסויות אלו הופכות את הדמות למערכת. אנתרופומטריה סטנדרטית אשר ניתן לשחזר בכל קנה מידה.

חומרים, אבנים ועצים עם משמעות

לחומרים היה ערך קסום וגם טכני. זהב זה בלתי מתכלה ושמשי; פלטה, ירחי. לפני תקופת הברזל, הברזל הידוע היה מטאורי, "מתכת השמיים", המתאים לקמעות ולהבים פולחניים של פתיחת הפה; עופרת מופיע בכמה שימושים ליטורגיים.

בין האבנים: בהט (קלציט) לכלי קבורה, גרניט, קוורציט, בזלת וסרפנטינות לפסלים עמידים, ואבני חן כגון מלכיט, טורקיז או קרנליאן לקמעות הקשורים להגנה, פוריות או אנרגיה. פאיינס, עם הברק הכחול-ירוק שלו, מגלם אור והתחדשות.

היערות, נדירים במצרים, נבחרו בשל הקשר האלוהי שלהם: שִׁקמָה (הקשורים לחאתור, איזיס ונוט) עמדו לפני קברים ונתנו סרקופגים; דרוש (עץ אפור) סימל את שנות המלוכה; הערבה, אוזיריס; השיטה, הורוס; ואשל או זיזיפוס הומלצו לפסלוני קבורה. אפילו צבע העץ הנבחר חיזק את גוון העור מיוצג בפסל.

כל הרשת הזו של עסקאות, כללים וסמלים מסבירה מדוע ציורים מצריים נותרו כה איקוניים: הם היו מעשה ידיו של "סופרי הקונטורה" אשר, בעזרת טכניקה מדויקת ושפה חזותית מקודדת, הפכו כל משיכה לפעולה יעילה בעולם האלים והמתים, תוך שילוב של אומנות, דת ותפיסה תובענית מאוד של מה זה אומר להיות "עשוי היטב".